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胡歌 對決自我
“小時候很喜歡定計劃,被自己傷過之後就知道,定好的計劃是永遠無法完成的。”胡歌的嘴角往上微微掛一下,笑裡有無奈的示意,“永遠痛恨這一點,又永遠改不瞭。”
他已經下瞭很久的決心,要放假,要“補補文史哲的課”,要回到真實的生活,要在一個角色與另一個角色的密不透風的過渡中奮力脫身而出——胡歌隻是胡歌的時候,會是怎樣一番境況?他簡直帶著一絲好奇的心情在觀望。
整個五月他都沒接什麼工作,“勉強休息瞭三星期”。他的頭發長瞭些,散成爆炸狀,一蓬雲霧般蔓延到眼睛,但很快被發型師用發膠整理成瞭光滑服帖的曲線。散漫而自由的狀態總是相對而短暫的,他沒法決絕地按下暫停鍵,躲入自己的果殼中,成為隱秘無垠世界的王。不拍戲,他也要齊整妥帖地出現在各種商業、社會活動和宣傳工作中,太多個“請”字,他無法輕易說不。
六月,他在第22屆上海電視節上摘奪白玉蘭獎“視帝”,“80後”演員中的第一位。站在一個新的臺階上看人生曲線持續高揚,他卻不知道如何解釋心裡的落差。想得卻不可得的時候,可以嘆一聲奈人生何,可當下所得之多之好,卻讓他有點兒不安。
躲在角落裡反省
現在的胡歌和他十年前預想過的自己之間,有一點差距。
“很多人覺得,你事業發展得很好,接瞭那麼多廣告,掙瞭那麼多錢……當然我也想要掙錢,但我沒想過要很多很多錢。我覺得掙很多錢的人是暴發戶,我現在就像一個暴發戶。”
他臉上的平靜中有消化過的苦澀,以及些許不可置信的悵然。
他一直說,想停一停,他想讓真正的他追上旁人眼中的他——一個滿載盛譽、如日中天的成功青年演員。他打心眼裡敬佩那些“學識淵博、思想深邃”的人,羨慕他們可以每天沉浸在自己的世界裡,感到幸福和快樂,相較之下,他隻能用“不學無術”來形容自己。“很多人都以為我看很多書,其實根本不是這樣。”過去的幾年裡,他的學習基本來自劇本和角色,而不是書本和電影,這讓他有點焦灼不安,“我還往往看一段就跳去另一本書,有頭無尾。大傢總說我文藝,我不是,我隻是有顆文藝的心。”
兩年前遇見他時,他在看一本有著奇怪名字的書,《禪與摩托車維修藝術》,炎熱夏日一場橫跨美國大陸的摩托車穿越,日常所見所聞的瑣碎與哲學闡述評論的交叉,再提起,他搖搖頭,“沒看完,太深奧瞭。”最近他終於可以集中些精神,按精力投入的程度“分級”看書:臨睡前他讀《蘇菲的世界》,說起來還頗有點不好意思地低下頭,“入門級的哲學。”更放松一些的時候,他看金宇澄的《繁花》。翻開小說前他會掂量一下,怕是一不小心又廢寢忘食。
他扮演的那些角色往往上天入地無所不能,“要不智商特別高,要不運氣特別好,不管他們是怎樣的背景和職業,因為是主角,所以總有這樣那樣的過人之處。”從戲劇世界的跌宕起伏轉身到現實生活,他覺得所望所及的,隻有一片靜默的蒼白。他還是不習慣、或者說做不到將戲裡和戲外劃出涇渭分明的界線,更怕外界有所混淆。眾所周知他愛好攝影,但所有辦展、出書的邀約他都一律推卻,“我覺得作品的水準還不夠展出,如果隻是沖著我的名字來,就沒有意義。”而他漸漸已經不在公開的社交網絡上發表帶有情緒色彩的內容,怕無意中投入水裡的石頭會引起意想不到的漣漪。
他不認為這種謹慎會束縛自己。“有一些情緒和情感如果隻是為瞭記錄,其實有很多方式,不是所有的事情都需要得到大傢的認可的。”他不想時時身在秀場中央,“自己消化不瞭的東西,社交網絡更無法幫你消化掉。”這幾年他的工作頻率很高,“一直在往外釋放和表達,沒有足夠的時間和精力去吸收、沉淀和積累。”他更渴望獨自的安靜。錢可以帶給他安全感,卻不能構建幸福感,“到瞭一個階段,錢不過是個數字,真正提升你生活的是學識、修養和閱歷,這些不是錢能夠買來的。”
他常常感到力不從心,有些叫好叫座的角色,在他心裡的分數是不及格,比如《四十九日·祭》裡的戴濤。那時他一邊在排演《永遠的尹雪艷》和《如夢之夢》兩個話劇,兩個劇組的時間已經調到所有人都“頭破血流”,萬險中硬是再擠出一條縫隙。最誇張的一次,他上午在上海松江演戴濤,中午卸妝去尹雪艷劇組排練,晚上再變身“五號病人”。“同時接幾個工作,不管是對自己還是對作品,說實話,的確是不負責任。”
三個角色都是他盼望已久的嘗試,但貪心,就要付出遺憾的代價。戴濤讓許多人眼前一亮,因為是個不同以往的硬漢,“但我自己非常不滿意。”他頓一頓,“當時不滿意,現在仍然不滿意。沒有準備,沒有足夠的時間去醞釀,去塑造一個和自己距離那麼遠的人是非常有難度的。”
覺察自身的問題,他比別人更為敏感和清晰,也更細致入微,“這是必要的工作,或者說是我的習慣。”他覺得《瑯琊榜》裡的梅長蘇有些地方表現得太急,“比如和靖王在書房裡商量事情的時候,我的節奏有時還不夠穩。要展現一個人性格的時候,不妨把它發揮到極致,可我隻做到瞭七八分,有點不過癮。” 張筠導演曾對他說,《偽裝者》裡他飾演的明臺第一次在飛機上和王天風相遇時,眼神太過銳利,他心裡一震,“明臺那時並不知道他軍統的身份,那不合常態。”
他當然明白表演中遺憾的必然性:前一天沒有休息好,今天臺詞量過大,都會造成潛移默化的影響。電視劇和電影不同,沒有那個“慢慢磨”的空間,過去,也就過去瞭。我試圖寬慰他,任何一種工作都沒有十足的完美,時間和質量之間的對峙永遠無法調和,他打斷瞭我。“我說的不是那種在比較好的基礎上更上一層樓,而是這份試卷在我自己這裡根本過不去。看不到問題,總覺得很滿意很完美,你永遠也就這樣瞭。”
這種錙銖必較,部分也被他歸結為星座的天性,“處女座說得好聽是追求完美,我們自己其實覺得是缺乏自信,所以經常自我顛覆,躲在一個角落裡反省。”他的矛盾之處在於,他很容易將自己丟入悲觀的情緒中,但又總是以樂觀的態度去面對問題。“我從來不是個樂觀的人,但可以說是個樂觀的悲觀主義者。”
一個真正演員的信心
這一次要休息多久,胡歌給不出答案。“我真的不知道。現在我好像在拍一部(關於)自己的戲,可我始終覺得還沒有開機,因為工作一直在繼續。那,至少讓我把第一季演完吧?”
他想趁此機會學些東西,清單很長,可又覺得無力抵抗自己的懶惰。“我曾以為自己什麼都可以自學,就覺得我那麼聰明,什麼學不會?可我發現光有聰明不夠,還需要有毅力和系統。我需要有人鞭策和督促我。”從小他就更擅長那些靠理解而不是死記硬背的科目,“數學和物理不用背,我就學得挺好,化學就不行。語文別的還好,文言文要背,也不行。”
可背臺詞是做演員的基本功,胡歌倒是習慣瞭。也有他不得不硬著頭皮死磕的,“最近拍的《獵場》裡我演一個獵頭,他要說許多專業領域的術語,去某傢企業說服某個高管時,還要介紹這傢企業的情況。那……”他整張臉都扭曲瞭起來,“我就完蛋瞭。”戲裡那傢企業因為涉及科技開發,他就需要搞清楚產品的市場定位、市場佈局、國內國際市場態勢,不亞於臨時抱佛腳修一門營銷學的課程。
那幾場戲的臺詞,他背瞭很久 “而且拍攝的時候往往隻有我一個人說話,別人都聽著,我就怕說錯,耽誤大傢的時間。”他天生是“易緊張體質”,新的環境、新的挑戰都會讓他神經緊繃,“如果對手很強,氣場一下就弱瞭”。
年初參加春節聯歡晚會的直播,候場時他緊張到滿身是汗,“後背都涼瞭”,去年在日本領取“亞洲特別貢獻獎”時,他要全程以流利的英語致辭,“慌!” “我那都是背出來的。不是我英語好,我隻是個好演員。”
胡歌向往放松的狀態,他一臉艷羨地說起摩托車GP大賽的傳奇人物瓦倫蒂諾·羅西的故事。“有人測過他比賽全程的心跳,進入彎道是最危險的時刻,大部分人都會心跳加快,但是摩西不會,他反而能放松。這是天生的,所以他經常能幹掉他的對手。”
或許隻有時間能讓胡歌真正放松下來。話劇《如夢之夢》中的“五號病人”是對他影響最大的角色之一,“每天說一樣的臺詞,演一樣的戲,就好像在畫板的同一位置上反復刷同一筆,會越來越深。”這種重復帶給他的不是枯燥感,而是樂趣和可待發掘的空間。第一年經過三個月排練後,他仍然覺得沒能夠十足理解人物和故事本身。“那時對舞臺也有一些陌生感,整個人都是緊繃的,隻是按照導演的指示在完成任務,更像是一個符號。可在漫長的再周而復始中,他覺得越來越松弛,自己也變得更為敏感,“神經末梢的細胞都打開瞭”氣也漸漸沉下來。那是一種可以平心靜氣去探入人物內核的狀態。他迫不及待再次回到《如夢之夢》的舞臺上。他覺得之前對五號病人的處理太過正常,想再加一點神經質的感覺,“臨近生命的終點他才剛剛開始追尋,在一個極端的狀態裡,他的表現不該是正常的普通人。”
但凡說到角色和表演的時候,胡歌的眼睛裡會有光。在拍攝現場,一場戲演得精彩,周圍人會不自覺地鼓掌,在話劇舞臺,一個細節處理得出色,就會聽到觀眾直接的喝彩,相比這些外部的肯定,他心裡關於好與不好的準線更加篤定:是否打動瞭自己。“不管喜劇還是悲劇,一場戲結束瞭,你還沉浸在裡面,你和人物的呼吸以及情緒都是同步的,那肯定是好的,也是最過癮的。”
最近讓他感到亢奮的是《獵場》的劇本,“可遇不可求的好”,他甚至帶去《偽裝者》的拍攝現場讀,一氣看完19集後還忍不住問編劇,後面的什麼時候能寫完呢?當時他已經決定,不管什麼條件,他一定要接這個戲。
“我在別的地方不怎麼擅長說 不 ,但在劇本的挑選上有我的原則。”胡歌對《獵場》唯一的猶豫是,鄭秋冬台中通馬桶這個人物比之前所有塑造過的角色都難,好像要面臨一場至關重要的大考。“但興奮和期待無法掩飾,有一點像我當年接拍李逍遙時的感覺。”
胡歌當然違背過自己的原則。他與唐人影視已經簽約十年,可謂“相濡以沫”,老板蔡藝儂從不掩飾對於胡歌的偏愛,隻要是胡歌參演的公司投拍的戲,就必須是男一號。“可是在大多數劇裡,主角往往會戴有一個正面色彩的 主角光環 ,表演方面其實沒什麼挑戰。”《天外飛仙》他其實意屬上官浩淇,《少年楊傢將》他想演楊四郎,《射雕英雄傳》他想演楊康,都和公司的意願相左。“那時我隻是表達我的意願,也知道結果是不能改變的。”他理解公司的出發點和考慮角度,“最終決定權還是在自己手裡,我從來不覺得我是被捆綁的,任何決定,說到底都是我自己做的。”
為瞭打破“偶像”的既定印象,胡歌走瞭一條艱難的路。2010年之前,他接演的大多數都是玄幻、神話題材的劇,即使是現代戲,也往往是飄著粉色泡泡的夢幻偶像劇。他想演一些更“接地氣”、涉及不同領域的角色,而讓他獲得那些機會的先決條件,又因為他極高的人氣——他想掙脫的過去卻是他前進的基石,這讓他很無奈。
2008年,胡歌主演的《神話》首播收視率達到3.13%,單集最高收視率為4.13%,位居全國同時段第一,創下央視八套收視紀錄。可想而知,各色各樣的古裝戲劇本立刻蜂擁而至,開價都極高,但都被他拒絕瞭。出人意料的是,他接演瞭現代戲《苦咖啡》,“我要證明自己。”最初張筠導演在綜合各方面因素“不得不”啟用胡歌時,認為他“不過是個偶像劇的主角”,但殺青後他誠懇地對胡歌說,“你是一個好演員,但你缺少這樣的機會。你應該去更廣闊的天地裡摸爬滾打,不要局限在某個類型裡面。”
這讓他真正感到瞭寬慰。《苦咖啡》雖然市場反應略顯平淡,但給瞭他“作為一個真正演員的信心”。
最害怕麻木
“拍完《神話》後我做瞭那樣的選擇,是因為我害怕我已經能看到之後的路,害怕能夠預料之後的人生是怎樣的。我不想那樣。生命的長短對我來說已經不再是最重要的瞭,但我特別害怕生活在一種慣性中。我最害怕的,是麻木。”
因為曾經和死亡擦身而過,所以他希望自己活得更有價值,而不隻是一味惜命。“連醫生都說,我能活下來是奇跡。以前我看過一句話,每個人要對得起自己經歷過的苦難,這句話很震撼我,也一直被我用來衡量自己。”以前他曾說,既然留瞭下來,就意味著還有使命沒有完成,現在他會覺得這種說法有點“裝”,“但至少,我要對得起經歷過那一切的我。那時我想過很多,也計劃過將來,可現在我離當時的目標還很遠。”
我不由想起葡萄牙作傢費爾南多·佩索阿所說的,“若要假裝,必先瞭解自身。”扮演一個又一個角色,無異於以一個又一個異名者重啟生活,他成為自己最強大的反對者,不斷廢棄自我,又不斷重生,這反而讓他有能力與日常混亂能量和壓倒性的超現實去競爭。他確信,每個人來這個世界上,其實都帶著一本既定的劇本,“籠統來說, 命 和 運 是分開的,命是上天賦予你的,運是你自己的二次創作,是你可以通過自己的努力去改變的。”
幾乎所有的作品,胡歌都堅持自己配音。他將之視為一種專業訓練,也認定它是身為演員必須具備的能力。“這是個非常好的二度創作的機會。一是可以非常完整地看到自己的表演,二是很多是當下的即興創作,隻有你自己才明白其中的究竟。還可以借此改正和修復表演。”除瞭自己參演的作品外,他特別偏愛為動畫片配音,從1999年的《寶蓮燈》到2014年的《龍之谷:破曉奇兵》,已經有五部作品。參加動畫片的見面會時,他總會被臺下亂蹦亂跳的孩子感染,由衷地感到開心。那會讓他想起小時候第一次看到《變形金剛》時的激動:這是什麼?!世界的另一扇門就此被打開。
幼兒園時胡歌就考入上海市小熒星藝術團,14歲時又加入上海教育電視臺擔任主持人,他已經習慣在一種特定的公眾場合表現出恰達好處的成熟。“所以說,我小時候透支瞭我的成熟,現在又顯得幼稚。”
我央他舉一個“幼稚”的例子,他吞吞吐吐起來。“我也是快35的人瞭,可有時候想做的事情都是20歲的人想做的。當然,也可能是我20歲的時候沒那個機會。”他想學吉他,又想背包去四處晃悠。在好友的慫恿下,他買下瞭一臺復古機車,由於台中市化糞池清理之間等待的時間太長,他又忍不住買瞭輛哈雷,也不是為瞭光擺在那兒欣賞,“車不是騎壞的,隻會放壞。”
長大後他也重新翻過曾經熱衷的漫畫,比如《七龍珠》,“小時候隻關註裡面的武功怎麼變高變強,他們的下一個對手是誰,現在卻會關註到其中所蘊含的情感。”比起真人演繹的超級英雄系列,他更癡迷動畫世界,好像陷入一場仲夏午睡的綺夢,一切都凝滯在半夢半醒、如真如幻之間,過去和未來循環往復,真實世界的一切準則都可以暫時歸零。
他從小就好奇,在我們身處的這個真實世界外,是否還有一些無法具體命名和解釋的平行空間的存在。我問他是否讀過村上春樹的《1Q84》——在一個貌似普通不過的節點,因為一首交響樂的響起,因為無意中望瞭一眼月亮,兩個世界的軌道就此交叉,命運之梁開始發出微不可聞的咔嚓聲?他點頭,像下瞭什麼決心。
“我想過類似的可能。我相信靈魂的獨立性,也相信三維空間的開放性。在我們的人生道路上有許多選擇,我有時會懷疑,當時的我做瞭這個選擇,而另一個我可能做瞭另一個選擇,也就是說,在某一個時刻,變成瞭兩個我,然後是四個我。”
那些他不曾也無法張望到的胡歌們正擁有怎樣的生活,不得而知,他們是否比他更積極更健康,更隨心所欲更寧靜致遠,也不得而知。胡歌相信,他的這些相信不一定需要得到認同。“希望得到認同的前提是你已經把這些事想得非常明白瞭,可於我自己,還隻是猜測和想象。我不求結果,是因為我知道得不到結果。”
插文:
1,“處台中通馬桶價格女座說得好聽是追求完美,我們自己其實覺得是缺乏自信,所以經常自我顛覆,躲在一個角落裡反省。”
2,“現在我好像在拍一部自己的戲,可我始終覺得還沒有開機,因為工作一直在繼續。那,至少讓我把第一季演完吧?”
3,“生命的長短對我來說已經不再是最重要的瞭,但我特別害怕生活在一種慣性中。我最害怕的,是麻木。”
4,“籠統來說, 命 和 運 是分開的,命是上天賦予你的,運是你自己的二次創作,是你可以通過自己的努力去改變的。”
采訪、撰文李冰清 文字監制 林珊珊
本文來源:時尚先生&&&http://www.esquire.com.cn/posts/1778
責任編輯:"王曉易_NE0011"
“小時候很喜歡定計劃,被自己傷過之後就知道,定好的計劃是永遠無法完成的。”胡歌的嘴角往上微微掛一下,笑裡有無奈的示意,“永遠痛恨這一點,又永遠改不瞭。”
他已經下瞭很久的決心,要放假,要“補補文史哲的課”,要回到真實的生活,要在一個角色與另一個角色的密不透風的過渡中奮力脫身而出——胡歌隻是胡歌的時候,會是怎樣一番境況?他簡直帶著一絲好奇的心情在觀望。
整個五月他都沒接什麼工作,“勉強休息瞭三星期”。他的頭發長瞭些,散成爆炸狀,一蓬雲霧般蔓延到眼睛,但很快被發型師用發膠整理成瞭光滑服帖的曲線。散漫而自由的狀態總是相對而短暫的,他沒法決絕地按下暫停鍵,躲入自己的果殼中,成為隱秘無垠世界的王。不拍戲,他也要齊整妥帖地出現在各種商業、社會活動和宣傳工作中,太多個“請”字,他無法輕易說不。
六月,他在第22屆上海電視節上摘奪白玉蘭獎“視帝”,“80後”演員中的第一位。站在一個新的臺階上看人生曲線持續高揚,他卻不知道如何解釋心裡的落差。想得卻不可得的時候,可以嘆一聲奈人生何,可當下所得之多之好,卻讓他有點兒不安。
躲在角落裡反省
現在的胡歌和他十年前預想過的自己之間,有一點差距。
“很多人覺得,你事業發展得很好,接瞭那麼多廣告,掙瞭那麼多錢……當然我也想要掙錢,但我沒想過要很多很多錢。我覺得掙很多錢的人是暴發戶,我現在就像一個暴發戶。”
他臉上的平靜中有消化過的苦澀,以及些許不可置信的悵然。
他一直說,想停一停,他想讓真正的他追上旁人眼中的他——一個滿載盛譽、如日中天的成功青年演員。他打心眼裡敬佩那些“學識淵博、思想深邃”的人,羨慕他們可以每天沉浸在自己的世界裡,感到幸福和快樂,相較之下,他隻能用“不學無術”來形容自己。“很多人都以為我看很多書,其實根本不是這樣。”過去的幾年裡,他的學習基本來自劇本和角色,而不是書本和電影,這讓他有點焦灼不安,“我還往往看一段就跳去另一本書,有頭無尾。大傢總說我文藝,我不是,我隻是有顆文藝的心。”
兩年前遇見他時,他在看一本有著奇怪名字的書,《禪與摩托車維修藝術》,炎熱夏日一場橫跨美國大陸的摩托車穿越,日常所見所聞的瑣碎與哲學闡述評論的交叉,再提起,他搖搖頭,“沒看完,太深奧瞭。”最近他終於可以集中些精神,按精力投入的程度“分級”看書:臨睡前他讀《蘇菲的世界》,說起來還頗有點不好意思地低下頭,“入門級的哲學。”更放松一些的時候,他看金宇澄的《繁花》。翻開小說前他會掂量一下,怕是一不小心又廢寢忘食。
他扮演的那些角色往往上天入地無所不能,“要不智商特別高,要不運氣特別好,不管他們是怎樣的背景和職業,因為是主角,所以總有這樣那樣的過人之處。”從戲劇世界的跌宕起伏轉身到現實生活,他覺得所望所及的,隻有一片靜默的蒼白。他還是不習慣、或者說做不到將戲裡和戲外劃出涇渭分明的界線,更怕外界有所混淆。眾所周知他愛好攝影,但所有辦展、出書的邀約他都一律推卻,“我覺得作品的水準還不夠展出,如果隻是沖著我的名字來,就沒有意義。”而他漸漸已經不在公開的社交網絡上發表帶有情緒色彩的內容,怕無意中投入水裡的石頭會引起意想不到的漣漪。
他不認為這種謹慎會束縛自己。“有一些情緒和情感如果隻是為瞭記錄,其實有很多方式,不是所有的事情都需要得到大傢的認可的。”他不想時時身在秀場中央,“自己消化不瞭的東西,社交網絡更無法幫你消化掉。”這幾年他的工作頻率很高,“一直在往外釋放和表達,沒有足夠的時間和精力去吸收、沉淀和積累。”他更渴望獨自的安靜。錢可以帶給他安全感,卻不能構建幸福感,“到瞭一個階段,錢不過是個數字,真正提升你生活的是學識、修養和閱歷,這些不是錢能夠買來的。”
他常常感到力不從心,有些叫好叫座的角色,在他心裡的分數是不及格,比如《四十九日·祭》裡的戴濤。那時他一邊在排演《永遠的尹雪艷》和《如夢之夢》兩個話劇,兩個劇組的時間已經調到所有人都“頭破血流”,萬險中硬是再擠出一條縫隙。最誇張的一次,他上午在上海松江演戴濤,中午卸妝去尹雪艷劇組排練,晚上再變身“五號病人”。“同時接幾個工作,不管是對自己還是對作品,說實話,的確是不負責任。”
三個角色都是他盼望已久的嘗試,但貪心,就要付出遺憾的代價。戴濤讓許多人眼前一亮,因為是個不同以往的硬漢,“但我自己非常不滿意。”他頓一頓,“當時不滿意,現在仍然不滿意。沒有準備,沒有足夠的時間去醞釀,去塑造一個和自己距離那麼遠的人是非常有難度的。”
覺察自身的問題,他比別人更為敏感和清晰,也更細致入微,“這是必要的工作,或者說是我的習慣。”他覺得《瑯琊榜》裡的梅長蘇有些地方表現得太急,“比如和靖王在書房裡商量事情的時候,我的節奏有時還不夠穩。要展現一個人性格的時候,不妨把它發揮到極致,可我隻做到瞭七八分,有點不過癮。” 張筠導演曾對他說,《偽裝者》裡他飾演的明臺第一次在飛機上和王天風相遇時,眼神太過銳利,他心裡一震,“明臺那時並不知道他軍統的身份,那不合常態。”
他當然明白表演中遺憾的必然性:前一天沒有休息好,今天臺詞量過大,都會造成潛移默化的影響。電視劇和電影不同,沒有那個“慢慢磨”的空間,過去,也就過去瞭。我試圖寬慰他,任何一種工作都沒有十足的完美,時間和質量之間的對峙永遠無法調和,他打斷瞭我。“我說的不是那種在比較好的基礎上更上一層樓,而是這份試卷在我自己這裡根本過不去。看不到問題,總覺得很滿意很完美,你永遠也就這樣瞭。”
這種錙銖必較,部分也被他歸結為星座的天性,“處女座說得好聽是追求完美,我們自己其實覺得是缺乏自信,所以經常自我顛覆,躲在一個角落裡反省。”他的矛盾之處在於,他很容易將自己丟入悲觀的情緒中,但又總是以樂觀的態度去面對問題。“我從來不是個樂觀的人,但可以說是個樂觀的悲觀主義者。”
一個真正演員的信心
這一次要休息多久,胡歌給不出答案。“我真的不知道。現在我好像在拍一部(關於)自己的戲,可我始終覺得還沒有開機,因為工作一直在繼續。那,至少讓我把第一季演完吧?”
他想趁此機會學些東西,清單很長,可又覺得無力抵抗自己的懶惰。“我曾以為自己什麼都可以自學,就覺得我那麼聰明,什麼學不會?可我發現光有聰明不夠,還需要有毅力和系統。我需要有人鞭策和督促我。”從小他就更擅長那些靠理解而不是死記硬背的科目,“數學和物理不用背,我就學得挺好,化學就不行。語文別的還好,文言文要背,也不行。”
可背臺詞是做演員的基本功,胡歌倒是習慣瞭。也有他不得不硬著頭皮死磕的,“最近拍的《獵場》裡我演一個獵頭,他要說許多專業領域的術語,去某傢企業說服某個高管時,還要介紹這傢企業的情況。那……”他整張臉都扭曲瞭起來,“我就完蛋瞭。”戲裡那傢企業因為涉及科技開發,他就需要搞清楚產品的市場定位、市場佈局、國內國際市場態勢,不亞於臨時抱佛腳修一門營銷學的課程。
那幾場戲的臺詞,他背瞭很久 “而且拍攝的時候往往隻有我一個人說話,別人都聽著,我就怕說錯,耽誤大傢的時間。”他天生是“易緊張體質”,新的環境、新的挑戰都會讓他神經緊繃,“如果對手很強,氣場一下就弱瞭”。
年初參加春節聯歡晚會的直播,候場時他緊張到滿身是汗,“後背都涼瞭”,去年在日本領取“亞洲特別貢獻獎”時,他要全程以流利的英語致辭,“慌!” “我那都是背出來的。不是我英語好,我隻是個好演員。”
胡歌向往放松的狀態,他一臉艷羨地說起摩托車GP大賽的傳奇人物瓦倫蒂諾·羅西的故事。“有人測過他比賽全程的心跳,進入彎道是最危險的時刻,大部分人都會心跳加快,但是摩西不會,他反而能放松。這是天生的,所以他經常能幹掉他的對手。”
或許隻有時間能讓胡歌真正放松下來。話劇《如夢之夢》中的“五號病人”是對他影響最大的角色之一,“每天說一樣的臺詞,演一樣的戲,就好像在畫板的同一位置上反復刷同一筆,會越來越深。”這種重復帶給他的不是枯燥感,而是樂趣和可待發掘的空間。第一年經過三個月排練後,他仍然覺得沒能夠十足理解人物和故事本身。“那時對舞臺也有一些陌生感,整個人都是緊繃的,隻是按照導演的指示在完成任務,更像是一個符號。可在漫長的再周而復始中,他覺得越來越松弛,自己也變得更為敏感,“神經末梢的細胞都打開瞭”氣也漸漸沉下來。那是一種可以平心靜氣去探入人物內核的狀態。他迫不及待再次回到《如夢之夢》的舞臺上。他覺得之前對五號病人的處理太過正常,想再加一點神經質的感覺,“臨近生命的終點他才剛剛開始追尋,在一個極端的狀態裡,他的表現不該是正常的普通人。”
但凡說到角色和表演的時候,胡歌的眼睛裡會有光。在拍攝現場,一場戲演得精彩,周圍人會不自覺地鼓掌,在話劇舞臺,一個細節處理得出色,就會聽到觀眾直接的喝彩,相比這些外部的肯定,他心裡關於好與不好的準線更加篤定:是否打動瞭自己。“不管喜劇還是悲劇,一場戲結束瞭,你還沉浸在裡面,你和人物的呼吸以及情緒都是同步的,那肯定是好的,也是最過癮的。”
最近讓他感到亢奮的是《獵場》的劇本,“可遇不可求的好”,他甚至帶去《偽裝者》的拍攝現場讀,一氣看完19集後還忍不住問編劇,後面的什麼時候能寫完呢?當時他已經決定,不管什麼條件,他一定要接這個戲。
“我在別的地方不怎麼擅長說 不 ,但在劇本的挑選上有我的原則。”胡歌對《獵場》唯一的猶豫是,鄭秋冬台中通馬桶這個人物比之前所有塑造過的角色都難,好像要面臨一場至關重要的大考。“但興奮和期待無法掩飾,有一點像我當年接拍李逍遙時的感覺。”
胡歌當然違背過自己的原則。他與唐人影視已經簽約十年,可謂“相濡以沫”,老板蔡藝儂從不掩飾對於胡歌的偏愛,隻要是胡歌參演的公司投拍的戲,就必須是男一號。“可是在大多數劇裡,主角往往會戴有一個正面色彩的 主角光環 ,表演方面其實沒什麼挑戰。”《天外飛仙》他其實意屬上官浩淇,《少年楊傢將》他想演楊四郎,《射雕英雄傳》他想演楊康,都和公司的意願相左。“那時我隻是表達我的意願,也知道結果是不能改變的。”他理解公司的出發點和考慮角度,“最終決定權還是在自己手裡,我從來不覺得我是被捆綁的,任何決定,說到底都是我自己做的。”
為瞭打破“偶像”的既定印象,胡歌走瞭一條艱難的路。2010年之前,他接演的大多數都是玄幻、神話題材的劇,即使是現代戲,也往往是飄著粉色泡泡的夢幻偶像劇。他想演一些更“接地氣”、涉及不同領域的角色,而讓他獲得那些機會的先決條件,又因為他極高的人氣——他想掙脫的過去卻是他前進的基石,這讓他很無奈。
2008年,胡歌主演的《神話》首播收視率達到3.13%,單集最高收視率為4.13%,位居全國同時段第一,創下央視八套收視紀錄。可想而知,各色各樣的古裝戲劇本立刻蜂擁而至,開價都極高,但都被他拒絕瞭。出人意料的是,他接演瞭現代戲《苦咖啡》,“我要證明自己。”最初張筠導演在綜合各方面因素“不得不”啟用胡歌時,認為他“不過是個偶像劇的主角”,但殺青後他誠懇地對胡歌說,“你是一個好演員,但你缺少這樣的機會。你應該去更廣闊的天地裡摸爬滾打,不要局限在某個類型裡面。”
這讓他真正感到瞭寬慰。《苦咖啡》雖然市場反應略顯平淡,但給瞭他“作為一個真正演員的信心”。
最害怕麻木
“拍完《神話》後我做瞭那樣的選擇,是因為我害怕我已經能看到之後的路,害怕能夠預料之後的人生是怎樣的。我不想那樣。生命的長短對我來說已經不再是最重要的瞭,但我特別害怕生活在一種慣性中。我最害怕的,是麻木。”
因為曾經和死亡擦身而過,所以他希望自己活得更有價值,而不隻是一味惜命。“連醫生都說,我能活下來是奇跡。以前我看過一句話,每個人要對得起自己經歷過的苦難,這句話很震撼我,也一直被我用來衡量自己。”以前他曾說,既然留瞭下來,就意味著還有使命沒有完成,現在他會覺得這種說法有點“裝”,“但至少,我要對得起經歷過那一切的我。那時我想過很多,也計劃過將來,可現在我離當時的目標還很遠。”
我不由想起葡萄牙作傢費爾南多·佩索阿所說的,“若要假裝,必先瞭解自身。”扮演一個又一個角色,無異於以一個又一個異名者重啟生活,他成為自己最強大的反對者,不斷廢棄自我,又不斷重生,這反而讓他有能力與日常混亂能量和壓倒性的超現實去競爭。他確信,每個人來這個世界上,其實都帶著一本既定的劇本,“籠統來說, 命 和 運 是分開的,命是上天賦予你的,運是你自己的二次創作,是你可以通過自己的努力去改變的。”
幾乎所有的作品,胡歌都堅持自己配音。他將之視為一種專業訓練,也認定它是身為演員必須具備的能力。“這是個非常好的二度創作的機會。一是可以非常完整地看到自己的表演,二是很多是當下的即興創作,隻有你自己才明白其中的究竟。還可以借此改正和修復表演。”除瞭自己參演的作品外,他特別偏愛為動畫片配音,從1999年的《寶蓮燈》到2014年的《龍之谷:破曉奇兵》,已經有五部作品。參加動畫片的見面會時,他總會被臺下亂蹦亂跳的孩子感染,由衷地感到開心。那會讓他想起小時候第一次看到《變形金剛》時的激動:這是什麼?!世界的另一扇門就此被打開。
幼兒園時胡歌就考入上海市小熒星藝術團,14歲時又加入上海教育電視臺擔任主持人,他已經習慣在一種特定的公眾場合表現出恰達好處的成熟。“所以說,我小時候透支瞭我的成熟,現在又顯得幼稚。”
我央他舉一個“幼稚”的例子,他吞吞吐吐起來。“我也是快35的人瞭,可有時候想做的事情都是20歲的人想做的。當然,也可能是我20歲的時候沒那個機會。”他想學吉他,又想背包去四處晃悠。在好友的慫恿下,他買下瞭一臺復古機車,由於台中市化糞池清理之間等待的時間太長,他又忍不住買瞭輛哈雷,也不是為瞭光擺在那兒欣賞,“車不是騎壞的,隻會放壞。”
長大後他也重新翻過曾經熱衷的漫畫,比如《七龍珠》,“小時候隻關註裡面的武功怎麼變高變強,他們的下一個對手是誰,現在卻會關註到其中所蘊含的情感。”比起真人演繹的超級英雄系列,他更癡迷動畫世界,好像陷入一場仲夏午睡的綺夢,一切都凝滯在半夢半醒、如真如幻之間,過去和未來循環往復,真實世界的一切準則都可以暫時歸零。
他從小就好奇,在我們身處的這個真實世界外,是否還有一些無法具體命名和解釋的平行空間的存在。我問他是否讀過村上春樹的《1Q84》——在一個貌似普通不過的節點,因為一首交響樂的響起,因為無意中望瞭一眼月亮,兩個世界的軌道就此交叉,命運之梁開始發出微不可聞的咔嚓聲?他點頭,像下瞭什麼決心。
“我想過類似的可能。我相信靈魂的獨立性,也相信三維空間的開放性。在我們的人生道路上有許多選擇,我有時會懷疑,當時的我做瞭這個選擇,而另一個我可能做瞭另一個選擇,也就是說,在某一個時刻,變成瞭兩個我,然後是四個我。”
那些他不曾也無法張望到的胡歌們正擁有怎樣的生活,不得而知,他們是否比他更積極更健康,更隨心所欲更寧靜致遠,也不得而知。胡歌相信,他的這些相信不一定需要得到認同。“希望得到認同的前提是你已經把這些事想得非常明白瞭,可於我自己,還隻是猜測和想象。我不求結果,是因為我知道得不到結果。”
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1,“處台中通馬桶價格女座說得好聽是追求完美,我們自己其實覺得是缺乏自信,所以經常自我顛覆,躲在一個角落裡反省。”
2,“現在我好像在拍一部自己的戲,可我始終覺得還沒有開機,因為工作一直在繼續。那,至少讓我把第一季演完吧?”
3,“生命的長短對我來說已經不再是最重要的瞭,但我特別害怕生活在一種慣性中。我最害怕的,是麻木。”
4,“籠統來說, 命 和 運 是分開的,命是上天賦予你的,運是你自己的二次創作,是你可以通過自己的努力去改變的。”
采訪、撰文李冰清 文字監制 林珊珊
本文來源:時尚先生&&&http://www.esquire.com.cn/posts/1778
責任編輯:"王曉易_NE0011"
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